Reportaje
Cinema Fantasma: el fantasma mexicano que hace cine
Estudio de animación, cine y arte, eso es a primera vista Cinema Fantasma pero en el fondo yace un lugar donde lo único importante es imaginar y jugar con el lenguaje cinematográfico para crear –como ellos mismos dicen-, aquello que les gustaría ver.
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Crónica
Hambre de Poder: la analogía perfecta a la sociedad americana
¿Cuál es el origen uno de los relatos más importantes en la historia de Estados Unidos?
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David Cronenberg: ¡Larga vida a la nueva carne!
En su imaginación corre la idea del riesgo, la sangre y la evolución de la vida humana, esa parte violenta que forma parte de la existencia cotidiana.
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Columna: Los Weinstein de nuestro día a día
Creo que ya pasaron tres semanas desde que el New York Times diera a conocer los casos de abuso sexual por parte del productor hollywoodense Harvey Weinstein y desde entonces decenas de actrices se han sumado a la lista de víctimas que han decidido contar lo que llevan años callando.
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Star Wars: Los Últimos Jedi, la cinta de Star Wars más larga
Diez minutos que hacen diferencia.
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La Batalla de los Sexos inauguró el Festival Internacional de Los Cabos 2017
La Batalla de los Sexos, película dirigida por Valerie Faris y Jonathan Dayro y protagonizada por la reciente ganadora del Óscar Emma Stone y Steve Carrell será la que inaugure la sexta edición de Los Cabos International Film Festival.
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Sony podría comprar a Fox
Según el portal ComicBook, Sony pretende entrar a las negociaciones para la compra de los estudios 21st Century Fox.
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KEVIN FEIGE
Este 30 de noviembre fue lanzado de manera internacional,con un récord de más de 47 millones de reproducciones en YouTube, el primer tráiler de Infinity War, ; la obra cúspide que cimentara el final de una serie de obras cinematográficas entrelazadas. Dentro de este universo cinematográfico tan extenso con 13 películas en su haber, 6 series en formato streaming, 3 en televisión por paga y 7 producciones más en
La carta de México para el mundo
La Liga de la justicia recaudó solo 98 millones de dólares en la primera semana
Este fin de semana se estrenó en las salas de cine, la tan aclamada y a la vez Non grata, Liga de la Justicia, piedra angular del universo extendido de DC.
La película tuvo una recaudación de apenas 98 millones de dólares en la primera semana, una cifra considerablemente baja comparándola con su contraparte marveliana "Los Vengadores", cinta que se estrenó en el 2012
Venon tendra su propia pelicula
Después del excelente recibimiento que Spiderman Homecoming obtuvo en el 2017, la incógnita seguía en el aire por saber qué es lo que Sony y Marvel Studios tendrían preparado para nuestro súper héroe arácnido.
CRONICA DE UNA VIOLENCIA MARVELIANA
En un principio estaba Marvel Studios y su director general Kevin Feige. Mediante estas dos entidades, un mundo de imágenes y sonidos fantásticos se fueron forjando a través de diferentes historias que poco a poco fueron llenando el vacío dejado por un mundo de producciones fallidas y sueños rotos, donde la falta de creatividad, una visión pobre y una carencia de perspectiva, condenó a tantos proyectos que pudieron dejar un legado digno para guionista, directores, actores y fanáticos. Fue de ahí, de entre las cenizas, que Marvel Studios |
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“Blade Runner 2049”: la continuación 30 años después
Regreso en octubre la continuación de la reconocida cinta “Blade Runner”, rodada 30 años después de que este se convirtiera en un clásico de ciencia ficción y de culto tras su estreno en 1982. Dirigida por el legendario Ridley Scott y basada en la novela de Philip K. Dick.
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Thor: Ragnarok, la tercera es la vencida
La tercera entrega de la saga de Marvel regresa con más humor que las películas previas. Marvel ha demostrado que sabe mezclar la aventura y acción con la comedia y no dejo a fuera el mundo de Thor.
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En diciembre, regresa The Crown con segunda temporada
Regresa la serie de Neflix sobre la historia de la vida de la reina Isabel ll con segunda temporada. Neflix ha confirmado oficialmente el regreso de The Crown que se estrenará el viernes 8 de diciembre de 2017 a nivel mundial.
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¿Quién es Sophia Lillis, la única chica del Club de los Perdedores?
Con tan solo 15 años, Sophia Lillis interpreta a Beverly Marsh en It , la nueva adaptación al cine de la obra de Stephen King.
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Coco wash de Disney para México y el mundo
En México estamos llenos de tradiciones increíbles, y una de las más sobresalientes y coloridas es el Día de Muertos. Mientras que en otros países se le teme a la muerte y se le toma como una referencia negativa en todos los ámbitos tanto religiosos, sociales y culturales, en México celebramos la muerte, platicamos con nuestros muertos, cantamos con ellos, comemos con ellos y hasta nos ponemos borrachos con ellos |
Star Wars: The Last Jedi con mucho que contar
La cinta dirigida y escrita por Rian Johnson estrenó su primer tráiler oficial durante el medio tiempo del partido de la NFL entre los Osos de Chicago y los Vikingos de Minnesota. El nuevo adelanto está lleno de preguntas: ¿atacara Kylo Ren la nave en la que se encuentra su madre? ¿Quién se cambiará al lado oscuro? ¿estará Rey probando las aguas del mal?
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Con Thor Ragnarok: ¿comienza o naufraga la fase 3?
Han pasado casi ya 10 años desde que Marvel Studios, estrenó la cinta Iron Man en cines, y desde el momento de la primera escena post créditos donde Nick Fury le dice a Tony Stark que es parte de un universo más grande pero aún no lo sabe, todos los fanáticos enloquecimos cuando se mencionó por primera vez la palabra Avengers. |
Ya llegó “Jigsaw: el juego continúa”
Regresa la larga franquicia de Saw con una octava entrega, nuevos personajes, nueva trama y… ¿nuevas formas de tortura.?
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Godless
Godless, la nueva serie de Netflix al estilo del Lejano Oeste empieza con fuerza.
Y no, no es otra copia de Westword. |
Tim Burton: fanático del cine de terror mexicano
Día de muertos esperará un año más para su estreno
Las tradiciones mexicanas son fantásticas y de ahí partió la idea de un magnífico proyecto, la productora jalisciense Metacube quien produjo la película Día de muertos
Vamos a ver ´Eso´
Fue impresionante llegar y ver todo lo que ocurría eran las 3:45 y estaba lleno de gente, todos muy extraños, hablando de Eso, sí de Eso, esperaban el gran estreno. La gente tenía cara de asustada pero a la vez tenía cara de emoción cuanto tiempo esperando que llegara y al fin era el gran día.
Otra vez la misma historia…………
Siempre me pregunto ¿qué pasa?, porque es hasta que otro lo ve y lo valora que nos damos cuenta de lo que tenemos. Sí, si hablo de eso, de lo que todo mundo está hablando de lo que todo mundo quiere ver de lo que todo México ha tenido siempre y a dejado de lado, ¡ah¡, a decir verdad sigo sin creer que sea así. Lo hemos tenido tan cerca tan vivo y no es hasta que el mundo DISNEY y PIXAR lo traen que lo vemos.
COCO de lo que todo mundo habla
Pedro Almodóvar La carrera más divertida
Ser director de cine en España es como ser torero en Japón¨ una de las frases célebres del gran cineasta Pedro Almodóvar nacido en Calzada de Calatrava Ciudad Real al sur de España el 25 de septiembre de 1949.
La alfombra negra de Star Wars en Coyoacán.
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El pasado 20 de noviembre, México fue testigo de una alfombra negra, en ésta desfilaron varios personajes del espacio. Así es como la franquicia de Star Wars viene a promocionar su más reciente película: el episodio VIII “The Last Jedi”. |
Salió el nuevo trailer de EL GRAN SHOWMAN
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El gran showman es una película del género musical, que celebra el nacimiento del show business y cuenta la historia de P.T. Barnum, un visionario showman y empresario circense que surgió de la nada para crear un espectáculo que se convirtió en una sensación mundial y que fue conocido como "El mayor espectáculo en la Tierra". |
Crítica a 'Mother!' (2017)
Es un nuevo film del género thriller psicólogo. La trama se desarrolla en la calurosa estancia de una casa, quien la habita un matrimonio que felizmente desarrollan su vida, hasta que una visita inesperada llega a irrumpir la tranquilidad del hogar de sus vidas, dándole un giro totalmente opuesto |
Coco en la cima de la taquilla en Estados Unidos.
El viernes de acción de gracias, la película ‘Coco’ de Disney Pixar, logra superar a la Liga de la Justicia en taquillas de cines estadounidenses. |
Estas son las 26 películas de animación preseleccionadas para los Oscar.
Estamos cada vez más cerca para la 90 Edición de la entrega de los premios Oscar en el Teatro Dolby, donde se espera lo mejor de lo mejor en cada categoría. La Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas ha anunciado las candidatas para ser nominadas al Oscar a Mejor Película de Animación. |
Cuando los dibujos adquieren un rostro de carne y hueso
El mundo fantástico de Disney representa para muchos toda una infancia llena de sueños,
magia y fantasía. Sobre todo para los nacidos en los 90 Disney fue es y será una parte
importante de nuestras vidas, en mayor o menor medida claro está.
El mundo fantástico de Disney representa para muchos toda una infancia llena de sueños,
magia y fantasía. Sobre todo para los nacidos en los 90 Disney fue es y será una parte
importante de nuestras vidas, en mayor o menor medida claro está.
Lady bird recibe 100% de Rotten Tomatoes
“Lady Bird entiende la adolescencia tardía como la acumulación interminable de pequeñas
humillaciones y un anhelo profundo e indecible de escape” |
Nosedive: El reflejo de la sociedad a través de un espejo negro
Un estudio más reciente publicado en 2016 por El Economista, informaba que la penetración de redes sociales en México ya alcanzaba al 93% de los usuarios de internet. Para 2021 esta cifra podría alcanzar los 72 millones de usuarios.
Para recordarnos de los estragos de la tecnología y de las redes sociales está la serie británica “Black Mirror” |
Se presentó el elenco oficial de la nueva serie de “Luis Miguel”
Hace unos días fue confirmado el elenco oficial para la nueva serie biográfica del
cantante y compositor mexicano Luis Miguel..
Hace unos días fue confirmado el elenco oficial para la nueva serie biográfica del
cantante y compositor mexicano Luis Miguel..
Gary Alazraki: un mirrey revolucionando en el cine del millennial
Además de escritor, Gary "Gaz" Alazraki es el director de la comedia romántica con mayor récord mexicana, Nosotros los Nobles (2013) y cocreador, productor ejecutivo y director de Club de Cuervos (2015), la primera serie original de Netflix en español...
Además de escritor, Gary "Gaz" Alazraki es el director de la comedia romántica con mayor récord mexicana, Nosotros los Nobles (2013) y cocreador, productor ejecutivo y director de Club de Cuervos (2015), la primera serie original de Netflix en español...
Postergan un año el estreno de Fast and Furious 9
A través de un comunicado publicado en su cuenta oficial en Twitter, Universal Pictures anunció que la novena entrega de la saga de Fast and Furious se pospondrá un año...
A través de un comunicado publicado en su cuenta oficial en Twitter, Universal Pictures anunció que la novena entrega de la saga de Fast and Furious se pospondrá un año...
Motel Bates: cuando ya piensas que nada te puede sorprender
¡Atención! ALERTA POR SPOILERS
La serie de televisión estadounidense transmitida en A&E por cable, es una serie del género terror psicológico dramático, la cual comenzó su primera transmisión en 2013 y terminó en abril de este año tras 5 temporadas...
¡Atención! ALERTA POR SPOILERS
La serie de televisión estadounidense transmitida en A&E por cable, es una serie del género terror psicológico dramático, la cual comenzó su primera transmisión en 2013 y terminó en abril de este año tras 5 temporadas...
Miguel Oropeza; un futuro en el cine mexicano.
Dibujo, música y humor son sus mayores cualidades acompañados de un toque de humor.
Promete ser una nueva joya para el cine mexicano.
Promete ser una nueva joya para el cine mexicano.
Brie Larson: ¿quién es la próxima Capitán Marvel?
El largo y pesado camino de DC
DC tuvo un gran éxito con la trilogía de Batman de Cristopher Nolan (2008), películas que tuvieron muchos elogios, pero filmes próximos a esta trilogía han tenido varias críticas negativas, aunque últimamente esto parece haber cambiado con el éxito de “Mujer Maravilla” y la gran expectativa que se tiene con la “Liga de la justicia”. A continuación, veremos la trayectoria y la creación del universo de DCEU.
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"La nahuala" regresa después de 10 años
La Nahuala fue el primer proyecto cinematográfico de ANIMEX, compañía poblana especializada en la producción de dibujos animados para cine y televisión y a 10 años de su estreno la empresa Cinemex , abrió cartelera para poder ver de nuevo esta obra mexicana.
Regresa Pennywise
Regresa el payaso que le quito el sueño a muchos y les causo y despertaba su mayor miedo hacia los payasos. Este 2017 regresa con el remake de esta distinguida cinta.
Prepárate para poder volver a sentir miedo.
Prepárate para poder volver a sentir miedo.
Espada de Mujer Maravilla y el dron del Hombre Araña entre los juguetes más peligrosos
Según la lista de los diez peores juguetes, elaborada para 2017 por el grupo World Against Toys Causing Harm (el mundo contra los juguetes que causan daño), la espada de la Mujer Maravilla y el dron del Hombre Araña no son recomendables para los juegos infantiles.
Un monstruo viene a vistarme
Conor un niño británico de apenas 13 años de edad es particularmente cercano con su madre . Ambos son de espíritu libre y tienen una inclinación artística, “Mamá”, toma un montón de drogas que han funcionado durante un tiempo, pero eso está empezando a cambiar.
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Los payasos se quejan de la imagen que se les da este 2017
La asociación de payasos a levantado la voz después de la nueva temporada de American Horror Story, basada en la fobia a los payasos y al remake de la película It.
American Horror Story: Al descubierto
¿Sabias que un simple manicomio esconde demasiados secretos? o que ¿Un payaso puede ser mas terrible de lo que crees?
A veces la muerte esta mas cerca de lo que crees, y los miedos están mas a flor de piel.
Descubre los secretos de esta misteriosa y adictiva serie.
A veces la muerte esta mas cerca de lo que crees, y los miedos están mas a flor de piel.
Descubre los secretos de esta misteriosa y adictiva serie.
Guillermo del Toro: Un monstruo del cine
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Guillermo del Toro, uno de los tres directores más importantes del cine mexicano contemporáneo amenizará con su presencia en la quinceava entrega del Festival internacional del Cine de Morelia. Siendo el padrino de los quince años del certamen, presentará ahí mismo su décima y más reciente película titulada 'la Forma del Agua'. |
Así surgió la historia de Coco
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En busca de una idea innovadora para la creación de una nueva película animada, los productores de Pixar, Lee Unkrich y Adrian Molina, se aventuraron a recorrer las calles de México. Iniciado el 2001, los productores se encontraban maravillados con este país, pero de una tradición en específico, el Día de Muertos. |
Así se vivió el Festival Internacional de Cine de Morelia 2017
El pasado 20 de octubre Morelia se llenó de gala, ya que se llevó a cabo la inauguración del XV Festival Internacional de Cine de Morelia 2017 (FICM), el mejor encuentro de esta rubro de México.
Los directores Lee Unkrich y Adrian Molina, de la película de Disney Pixar “Coco”, fueron los encargados de dar inicio a las múltiples actividades de esta fiesta internacional de cine. |
El único mexicano en Pixar: Alonso Martínez
Originario de Monterrey, Nuevo León, Alonso Martínez es un animador y modelador 3D que actualmente se encuentra trabajando en los estudios de Pixar, habiéndose convertido en uno de los pocos mexicanos que laboran en dicha empresa. |
Harvey Weinstein fue expulsado de Hollywood
El famoso y controversial productor de cine americano, Harvey Weinstein, ha sido expulsado de La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos por decisión de 54 de sus miembros debido a las acusaciones de abuso sexual en su contra.
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México y 6 países de Centroamérica vivieron 21º Tour de Cine Francés
El 21º Tour de cine francés se lleva a cabo en México durante los meses de Septiembre y Octubre por lo que aún están en cartelera las películas que son parte de la selección 2017 en las siguientes locaciones: Cancún, Cd. Juárez, La Paz, Playa del Carmen y Torreón.
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Luis Ángel causa furor tras prestarle su voz al personaje de Miguel en“Coco”
A sus 12 años, Luis Ángel Gómez Jaramillo ha sorprendido a más de uno por el talento vocal que tiene, pues al prestar su voz para el personaje de Miguel en la nueva película de Disney Pixar “Coco”, mucha gente se sorprendió por su manera de cantar |
Actor de Stranger Things se queda sin representante por escándalo de abuso sexual
Finn Wolfhard, quien interpreta a Mike en la serie de Netflix Stranger Things, despidió a su representante por ser acusado de abuso sexual y actitudes inapropiadas con algunos jóvenes actores |
“7:19” La historia se repite
Un día como cualquier otro don Martín terminaba su jornada laboral, abrió la puerta del edificio dando la bienvenida a todos aquellos que llegaban a hacer sus actividades cotidianas, aunque en esta ocasión por órdenes del jefe la llegada era un poco más temprana, coincidencia o no, los trabajadores estaban dentro del edificio un 19 de septiembre de 1985 a las 7:19 a.m. la hora del temblor.
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Dylan O'Brien presionado por los productores de The Maze Runner
Dylan O'Brien confiesa en una entrevista en Vulture que los productores de The Maze Runner: Death Cure le pidieron que retorne al rodaje de la película a pesar de su estado de recuperación. |
“¡Huye!”: Una crítica social bañada en sangre
Comedia, horror y una fuerte crítica social. Esto es lo que resalta de la ópera prima de Jordan Peele, un reconocido comediante y actor de los Estados Unidos, quien este año llevó la conversación sobre el racismo en America a la pantalla grande, logrando 200 millones de dólares en taquilla. Si bien este tema ha sido explorado antes en múltiples películas, la forma en la que Peele aborda el tema en verdad separa a este film de todos los demás.
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Llega el hombre araña más joven de la historia
Este 7 de julio, Marvel estrenará la película “Spiderman: Homecomming”, que estará protagonizado por el actor Tom Holland, quien será la persona más joven en caracterizar a este súperhéroe. Es la primera vez que Marvel incursiona en esta historia, cuyo derechos pertenecen a Sony Pictures, compañía con la que firmó un acuerdo recientemente.
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Wonder Woman: al rescate de DC
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No es un secreto que la reciente película sobre la guerrera amazona ha sido un éxito rotundo en la taquilla alrededor de todo el mundo, con más de 103.3 millones de dólares recabados en el primer fin de semana de su estreno. Wonder woman ha sido una de las películas de súper héroes con más ganancias en los últimos años, lo cual ha ayudado a DC a superar sus expectativas.
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Patty Jenkins, la heroína que DC necesitaba
Wonder Woman ha arrasado en taquillas y parece que todo el mundo está hablando de lo increíble que es esta película, pero, ¿quién está detrás de esta obra maestra?
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Columna de opinión: ¡Al rescate de la industria de los cómics!
Siendo fan de las películas de superhéroes y lectora casual (y por lectora casual me refiero a haber leído unos cuantos cómics de Spiderman, los X-Men, Batman y uno o dos de Daredevil) me di a la tarea de buscar cómo es que las películas de este género afectan a las ventas de los cómics. Y vaya sorpresa que me llevé. (Haga click en la imagen para leer más) |
Clásicos Mexicanos en Italia
Ocho de los mejores clásicos cinematográficos nacionales se proyectarán en la ciudad italiana de Bolonia.
Entre el 24 de junio y el 2 de julio del 2017, ocho clásicos del cine mexicano, entre ellos "Dos monjes", de Juan Bustillo Oro, y "Maclovia", de Emilio "El Indio" Fernández, se presentarán como parte del II Cinema Ritrovato en Bolonia, Italia, con el apoyo del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional.
El "II Cinema Ritrovato" es conocido por ser uno de los festivales más importantes a nivel mundial; destaca primordialmente por presentar grandes películas de tipo histórico. Este festival se realiza en Bolonia, Italia y es patrocinado por la filmoteca de la misma ciudad.
Además de los mencionados, en ésta que será la edición número XXXI del festival, se proyectarán "El compadre Mendoza", de Fernando de Fuentes, y "La sombra del caudillo", de Julio Bracho, que son un claro ejemplo de las diferentes situaciones y contratiempos, que se vivieron durante la revolución mexicana.
Ocho de los mejores clásicos cinematográficos nacionales se proyectarán en la ciudad italiana de Bolonia.
Entre el 24 de junio y el 2 de julio del 2017, ocho clásicos del cine mexicano, entre ellos "Dos monjes", de Juan Bustillo Oro, y "Maclovia", de Emilio "El Indio" Fernández, se presentarán como parte del II Cinema Ritrovato en Bolonia, Italia, con el apoyo del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional.
El "II Cinema Ritrovato" es conocido por ser uno de los festivales más importantes a nivel mundial; destaca primordialmente por presentar grandes películas de tipo histórico. Este festival se realiza en Bolonia, Italia y es patrocinado por la filmoteca de la misma ciudad.
Además de los mencionados, en ésta que será la edición número XXXI del festival, se proyectarán "El compadre Mendoza", de Fernando de Fuentes, y "La sombra del caudillo", de Julio Bracho, que son un claro ejemplo de las diferentes situaciones y contratiempos, que se vivieron durante la revolución mexicana.
Súper mujeres del cine mexicano
México tiene sus propias heroínas, sin necesidad de ser extranjeras o de que sean maravillosas.
Con la reciente llegada de Mujer Maravilla a las salas de cine; nos preguntamos si en México, teníamos nuestras propias super mujeres, y esto fue lo que nos encontramos.
Ofelia Medina fue la encargada de darle vida a esta mujer ávida por el conocimiento que, para esa época, era algo inaceptable al grado de negarle el acceso a ciertas lecturas.
El lado combativo de esta mujer proviene de su nana purépecha, de quien aprende su lengua y se hace consciente de cómo los indígenas son víctimas de injusticias. Además conoció a Miguel Hidalgo y a partir de ese momento le dio, literalmente, su vida al movimiento, pues fue fusilada el 10 de octubre de 1817.
Eréndira se centra en la leyenda de una joven indígena que se le pone al tú por tú a los conquistadores. Ella está a punto de casarse, pero se niega a permitir que su tierra sea destruida y se rebela contra las convenciones sociales que prohíben a las mujeres participar en la batalla; aunque obtiene el respeto de su pueblo tras robar y aprender a montar un caballo de los europeos, animal que era considerado un monstruo por los nativos.
Sobresale por el hecho de que la producción cuenta con animaciones, no tiene actores profesionales y está hablada en purépecha, pero sus elementos más importantes son mostrar la fortaleza y determinación de una mujer que, tristemente, no es tan conocida como debería serlo.
www.youtube.com/watch?v=QA5LGYpLzDE&feature=youtu.be
México tiene sus propias heroínas, sin necesidad de ser extranjeras o de que sean maravillosas.
Con la reciente llegada de Mujer Maravilla a las salas de cine; nos preguntamos si en México, teníamos nuestras propias super mujeres, y esto fue lo que nos encontramos.
- Gertrudis Bocanegra (1992)
Ofelia Medina fue la encargada de darle vida a esta mujer ávida por el conocimiento que, para esa época, era algo inaceptable al grado de negarle el acceso a ciertas lecturas.
El lado combativo de esta mujer proviene de su nana purépecha, de quien aprende su lengua y se hace consciente de cómo los indígenas son víctimas de injusticias. Además conoció a Miguel Hidalgo y a partir de ese momento le dio, literalmente, su vida al movimiento, pues fue fusilada el 10 de octubre de 1817.
- Eréndira (Ikikunari) (2006)
Eréndira se centra en la leyenda de una joven indígena que se le pone al tú por tú a los conquistadores. Ella está a punto de casarse, pero se niega a permitir que su tierra sea destruida y se rebela contra las convenciones sociales que prohíben a las mujeres participar en la batalla; aunque obtiene el respeto de su pueblo tras robar y aprender a montar un caballo de los europeos, animal que era considerado un monstruo por los nativos.
Sobresale por el hecho de que la producción cuenta con animaciones, no tiene actores profesionales y está hablada en purépecha, pero sus elementos más importantes son mostrar la fortaleza y determinación de una mujer que, tristemente, no es tan conocida como debería serlo.
www.youtube.com/watch?v=QA5LGYpLzDE&feature=youtu.be
Hasta ahora, hubo tres millones de espectadores menos que el año pasado
El cine mexicano no está cumpliendo las expectativas de la audiencia.
Durante este año, el cine mexicano no ha logrado llegar a su meta. De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, solo se lleva un ingreso de nueve millones de espectadores, cifra que no suena tan mal, si consideramos los estrenos que ha habido hasta la fecha; sin embargo, si se compara con los del año pasado (2016), sí son datos catastróficos, pues por entonces se llevaban tres millones más de espectadores.
Se reporta que la baja en la asistencia para ver películas realizadas en nuestro país, probablemente se deba a que no se ha concretado alguna producción tan llamativa como ¿Qué culpa tiene el niño?, que el año pasado vendió cerca de seis millones de boletos.
Actualmente, la película basada en un éxito de Bollywood, “3 Idiotas”, tiene el récord con 2.06 millones, de asistentes.
Se espera que, con los próximos estrenos se pueda repuntar con el número de espectadores que acuden a las salas para ver el cine mexicano.
El cine mexicano no está cumpliendo las expectativas de la audiencia.
Durante este año, el cine mexicano no ha logrado llegar a su meta. De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, solo se lleva un ingreso de nueve millones de espectadores, cifra que no suena tan mal, si consideramos los estrenos que ha habido hasta la fecha; sin embargo, si se compara con los del año pasado (2016), sí son datos catastróficos, pues por entonces se llevaban tres millones más de espectadores.
Se reporta que la baja en la asistencia para ver películas realizadas en nuestro país, probablemente se deba a que no se ha concretado alguna producción tan llamativa como ¿Qué culpa tiene el niño?, que el año pasado vendió cerca de seis millones de boletos.
Actualmente, la película basada en un éxito de Bollywood, “3 Idiotas”, tiene el récord con 2.06 millones, de asistentes.
Se espera que, con los próximos estrenos se pueda repuntar con el número de espectadores que acuden a las salas para ver el cine mexicano.
El Auge del Cine Mexicano
¿Qué pasaba en la época de oro del cine mexicano?
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la industria cinematográfica mexicana, apoyada por Estados Unidos, prosperó en forma notable. Factores políticos influyeron enormemente en el desarrollo del cine mexicano. Uno de ellos fue la postura del gobierno de México durante la guerra tras el hundimiento de barcos petroleros mexicanos por submarinos alemanes, el presidente Manuel Ávila Camacho declaró la guerra a las potencias del Eje (Alemania, Italia y Japón).
La decisión de Ávila Camacho salvó de paso al cine mexicano de la extinción, la decisión de alinearse con los Aliados trajo para México un estatus de nación favorecida. El cine mexicano nunca tuvo problemas para obtener el suministro básico de película virgen, dinero para la producción y refacciones necesarias para el equipo.
Aunque la guerra había causado una disminución en la producción de muchos bienes de consumo, el cine incluido. Los materiales con que se fabricaban las películas y el equipo de cine se consideraban importantes para la fabricación de armamento (la celulosa, por ejemplo). Esto racionó la producción cinematográfica norteamericana, además de que el cine europeo sufría porque la guerra se desarrollaba en su terreno. Esto produjo una disminución de la competencia extranjera. Aunque Estados Unidos se mantuvo como líder de la producción cinematográfica mundial, muchos de los filmes realizados en ese país entre 1940 y 1945 reflejaban un interés por los temas de guerra, ajenos al gusto mexicano.
Grandes estudios cinematográficos norteamericanos apoyaron de modo conjunto el desarrollo del cine nacional, por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, ya que era una época en la que la influencia comunista de la Unión Soviética se cernía sobre la posición estratégica mexicana y su influencia en todo el hemisferio latinoamericano, lo que se tradujo en una estrategia "mass media" sobre la escasamente educada e influenciable población mexicana.
En la década de los cuarenta, dos géneros se alternan para deleitar al público espectador: el cine cómico y el cine de melodrama. En la primera categoría los primeros ensayos se dan con el cineasta Arcady Boyler quien pone en escena a interactuar a dos talentos del gusto cómico: Cantinflas y Manuel Medel. El otro lado de la moneda serían los melodramas urbanos utilizando como escenarios naturales los vecindarios y los barrios pobres de ciudades prácticamente perdidas, enclavadas dentro de la gran metrópoli. Damos cuenta de ello con los filmes: Los olvidados de Luis Buñuel; Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez Ruelas y Esquina Bajan de Alejandro Galindo
De 1941 a 1945 aproximadamente, el cine mexicano tiene un gran auge en todo el mundo de habla hispana. Así nace la época de oro del cine mexicano, durante la cual artistas como Dolores del Río, Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Silvia Pinal, Cantinflas, Emilio 'El Indio' Fernández, En 1941 surgieron varias compañías productoras, como Filmex, Films Mundiales, Posa Films, Rodríguez Hermanos y la asociación de Bustillo Oro y Grovas. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores, entre los que destacaron Emilio "el Indio" Fernández y Fernando de Fuentes. Los actores de esa época son, hasta la fecha, clásicos del cine mexicano.
Cabe resaltar el hecho de Dolores del Río, actriz ya famosa y de las más importantes y prominentes en las Épocas Silente y Sonora del Cine de Hollywood, quien repitió fama y aportó al Cine Mexicano la figura femenina más importante de éste con películas escritas especialmente para ella como Flor silvestre, Buganvilia, Las abandonadas, María Candelaria, entre otras muchas que la convirtieron en el Rostro del Cine Mexicano, por sus logros aquí obtenidos y por su trayectoria como la primer actriz mexicana reconocida internacionalmente
En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras literarias, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Las películas de tema ranchero eran protagonizadas principalmente por Jorge Negrete, llamado también "El Charro Cantor", Pedro Infante, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y Tito Guízar; y en los papeles femeninos, por Sofía Álvarez, Marga López, María Félix, Dolores del Río, Rosita Quintana, Miroslava, Flor Silvestre y Lilia Prado.
Para que el éxito de cine mexicano fuera inusitado, se realizaban espectáculos en el Cine Colonial, en la ciudad de México, éste era el más importante centro de reunión de cinéfilos, los directores y productores debieron de hacerse de un séquito de actores y actrices de renombre, esto constituía el principal elenco de las obras producidas, especialmente en los años que corrió esta época de 1940 a 1958.
Los músicos y cantantes formaban parte esencial en esta clase de películas; tal es el caso de Agustín Lara en Flor de fango (1941), donde también actuaba Sofía Álvarez. Otros títulos de este corte son Virgen de medianoche (1941), Casa de mujeres (1942), Noche de ronda (1942).
En 1942, la industria de cine mexicano no era la única importante en español. Argentina y España poseían ya un lugar dentro del cine de habla hispana. Ambos países se declararon neutrales durante el conflicto (España acababa de salir de su propia Guerra Civil). Sin embargo, en la práctica, las dos naciones mantuvieron vínculos más que ligeros con Alemania e Italia.
La década de los cincuenta, fue la época de maximización de la actividad cinematográfica en la ciudad. Nuevos cines eran abiertos al público, entre ellos: el Autocine, Cinecar, Victoria (que fue el primer cine con aire acondicionado en la ciudad).
A finales de los años 1950, una vez que Hollywood se vio desatado de sus compromisos como máquina propagandística, la industria mexicana comenzó a vivir serias dificultades y, aunque se continuaron haciendo películas de interés, su número y su calidad disminuyeron considerablemente. Los estudios mexicanos decidieron hacer películas en color, con el sistema Eastmancolor, por ser más barato que el Technicolor y Metrocolor.
Para los años 1960, se inauguran más salas de cine en la ciudad de México a pesar de la llegada de la televisión. Estas fueron construidas en las zonas del Silencio (Barrio El Silencio), Acapulco, Plaza (Barrio Sierra Maestra) y Mara, todos al sur de la ciudad. La existencia de salas de cine era increíblemente avasallante, las carteleras cinematográficas en la prensa anunciaban todo un programa semanal de filmes.
Durante los años 1960 la producción cinematográfica mexicana se redujo a dramas familiares con guiones de baja calidad, y comedias ligeras que fueron más bien vehículos de lucimiento para cantantes de Rock and Roll
A finales de esta década la aparición de la televisión se hizo sentir, entrando los 60 las salas de cine se vieron menos asistidas por el público. Sin embargo, los precios de las entradas tuvieron un incremento por el aumento de los costos de producción de las películas y por ende el alquiler o compra de las mismas. El fenómeno de las nuevas tecnologías comienza a influir en el comportamiento cultural de las personas, desde el mismo momento en el cual estas demandan conocimientos y nuevos valores con su información.
En los años 70 la producción cinematográfica tocó fondo. En gran parte gracias a los malos manejos del nepotismo gubernamental en los periodos de Luis Echeverría (1970-1976) y José López Portillo (1976-1982), este último colocó a su hermana Margarita López Portillo al frente de la RTC (Radio Televisión y Cinematografía) segregación de la secretaría de gobernación, quien con nula preparación en el campo, limitó los recursos destinados originalmente al cine.
La represión política se vio reflejada en una autocensura por la mayor parte de los cineastas y productores. La producción se redujo a películas picarescas sin pretensiones o a producciones estatales que, aunque dieron cierta libertad de expresión, nunca reflejaron las inquietudes y necesidades artísticas de los directores, libretistas y productores, mucho menos la realidad cruda que vivía la sociedad de esos periodos. En las contadas ocasiones en que alguna producción independiente fue llevada a cabo, el gobierno no aceptó su proyección, además de que las censuró o las redujo a una distribución limitada por medio de presiones a las salas cinematográficas.
El cine ha logrado que la historia sea contada y que mucha más gente la conozca y se interese en ella además de convertirse en una fuente histórica de donde se obtiene los hechos tal y como sucedieron.
El cine mexicano se ha mantenido vivo a pesar de las diferentes dificultades que ha tenido que cruzar a lo largo de más de un siglo de vida y así ha podido dar a conocer algunas de nuestras costumbres, de nuestra historia y nuestra música.
¿Qué pasaba en la época de oro del cine mexicano?
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la industria cinematográfica mexicana, apoyada por Estados Unidos, prosperó en forma notable. Factores políticos influyeron enormemente en el desarrollo del cine mexicano. Uno de ellos fue la postura del gobierno de México durante la guerra tras el hundimiento de barcos petroleros mexicanos por submarinos alemanes, el presidente Manuel Ávila Camacho declaró la guerra a las potencias del Eje (Alemania, Italia y Japón).
La decisión de Ávila Camacho salvó de paso al cine mexicano de la extinción, la decisión de alinearse con los Aliados trajo para México un estatus de nación favorecida. El cine mexicano nunca tuvo problemas para obtener el suministro básico de película virgen, dinero para la producción y refacciones necesarias para el equipo.
Aunque la guerra había causado una disminución en la producción de muchos bienes de consumo, el cine incluido. Los materiales con que se fabricaban las películas y el equipo de cine se consideraban importantes para la fabricación de armamento (la celulosa, por ejemplo). Esto racionó la producción cinematográfica norteamericana, además de que el cine europeo sufría porque la guerra se desarrollaba en su terreno. Esto produjo una disminución de la competencia extranjera. Aunque Estados Unidos se mantuvo como líder de la producción cinematográfica mundial, muchos de los filmes realizados en ese país entre 1940 y 1945 reflejaban un interés por los temas de guerra, ajenos al gusto mexicano.
Grandes estudios cinematográficos norteamericanos apoyaron de modo conjunto el desarrollo del cine nacional, por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México, ya que era una época en la que la influencia comunista de la Unión Soviética se cernía sobre la posición estratégica mexicana y su influencia en todo el hemisferio latinoamericano, lo que se tradujo en una estrategia "mass media" sobre la escasamente educada e influenciable población mexicana.
En la década de los cuarenta, dos géneros se alternan para deleitar al público espectador: el cine cómico y el cine de melodrama. En la primera categoría los primeros ensayos se dan con el cineasta Arcady Boyler quien pone en escena a interactuar a dos talentos del gusto cómico: Cantinflas y Manuel Medel. El otro lado de la moneda serían los melodramas urbanos utilizando como escenarios naturales los vecindarios y los barrios pobres de ciudades prácticamente perdidas, enclavadas dentro de la gran metrópoli. Damos cuenta de ello con los filmes: Los olvidados de Luis Buñuel; Nosotros los pobres de Ismael Rodríguez Ruelas y Esquina Bajan de Alejandro Galindo
De 1941 a 1945 aproximadamente, el cine mexicano tiene un gran auge en todo el mundo de habla hispana. Así nace la época de oro del cine mexicano, durante la cual artistas como Dolores del Río, Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Silvia Pinal, Cantinflas, Emilio 'El Indio' Fernández, En 1941 surgieron varias compañías productoras, como Filmex, Films Mundiales, Posa Films, Rodríguez Hermanos y la asociación de Bustillo Oro y Grovas. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores, entre los que destacaron Emilio "el Indio" Fernández y Fernando de Fuentes. Los actores de esa época son, hasta la fecha, clásicos del cine mexicano.
Cabe resaltar el hecho de Dolores del Río, actriz ya famosa y de las más importantes y prominentes en las Épocas Silente y Sonora del Cine de Hollywood, quien repitió fama y aportó al Cine Mexicano la figura femenina más importante de éste con películas escritas especialmente para ella como Flor silvestre, Buganvilia, Las abandonadas, María Candelaria, entre otras muchas que la convirtieron en el Rostro del Cine Mexicano, por sus logros aquí obtenidos y por su trayectoria como la primer actriz mexicana reconocida internacionalmente
En esos años, el cine mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras literarias, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y melodramas, formaron parte del inventario cinematográfico mexicano de aquellos años. Las películas de tema ranchero eran protagonizadas principalmente por Jorge Negrete, llamado también "El Charro Cantor", Pedro Infante, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y Tito Guízar; y en los papeles femeninos, por Sofía Álvarez, Marga López, María Félix, Dolores del Río, Rosita Quintana, Miroslava, Flor Silvestre y Lilia Prado.
Para que el éxito de cine mexicano fuera inusitado, se realizaban espectáculos en el Cine Colonial, en la ciudad de México, éste era el más importante centro de reunión de cinéfilos, los directores y productores debieron de hacerse de un séquito de actores y actrices de renombre, esto constituía el principal elenco de las obras producidas, especialmente en los años que corrió esta época de 1940 a 1958.
Los músicos y cantantes formaban parte esencial en esta clase de películas; tal es el caso de Agustín Lara en Flor de fango (1941), donde también actuaba Sofía Álvarez. Otros títulos de este corte son Virgen de medianoche (1941), Casa de mujeres (1942), Noche de ronda (1942).
En 1942, la industria de cine mexicano no era la única importante en español. Argentina y España poseían ya un lugar dentro del cine de habla hispana. Ambos países se declararon neutrales durante el conflicto (España acababa de salir de su propia Guerra Civil). Sin embargo, en la práctica, las dos naciones mantuvieron vínculos más que ligeros con Alemania e Italia.
La década de los cincuenta, fue la época de maximización de la actividad cinematográfica en la ciudad. Nuevos cines eran abiertos al público, entre ellos: el Autocine, Cinecar, Victoria (que fue el primer cine con aire acondicionado en la ciudad).
A finales de los años 1950, una vez que Hollywood se vio desatado de sus compromisos como máquina propagandística, la industria mexicana comenzó a vivir serias dificultades y, aunque se continuaron haciendo películas de interés, su número y su calidad disminuyeron considerablemente. Los estudios mexicanos decidieron hacer películas en color, con el sistema Eastmancolor, por ser más barato que el Technicolor y Metrocolor.
Para los años 1960, se inauguran más salas de cine en la ciudad de México a pesar de la llegada de la televisión. Estas fueron construidas en las zonas del Silencio (Barrio El Silencio), Acapulco, Plaza (Barrio Sierra Maestra) y Mara, todos al sur de la ciudad. La existencia de salas de cine era increíblemente avasallante, las carteleras cinematográficas en la prensa anunciaban todo un programa semanal de filmes.
Durante los años 1960 la producción cinematográfica mexicana se redujo a dramas familiares con guiones de baja calidad, y comedias ligeras que fueron más bien vehículos de lucimiento para cantantes de Rock and Roll
A finales de esta década la aparición de la televisión se hizo sentir, entrando los 60 las salas de cine se vieron menos asistidas por el público. Sin embargo, los precios de las entradas tuvieron un incremento por el aumento de los costos de producción de las películas y por ende el alquiler o compra de las mismas. El fenómeno de las nuevas tecnologías comienza a influir en el comportamiento cultural de las personas, desde el mismo momento en el cual estas demandan conocimientos y nuevos valores con su información.
En los años 70 la producción cinematográfica tocó fondo. En gran parte gracias a los malos manejos del nepotismo gubernamental en los periodos de Luis Echeverría (1970-1976) y José López Portillo (1976-1982), este último colocó a su hermana Margarita López Portillo al frente de la RTC (Radio Televisión y Cinematografía) segregación de la secretaría de gobernación, quien con nula preparación en el campo, limitó los recursos destinados originalmente al cine.
La represión política se vio reflejada en una autocensura por la mayor parte de los cineastas y productores. La producción se redujo a películas picarescas sin pretensiones o a producciones estatales que, aunque dieron cierta libertad de expresión, nunca reflejaron las inquietudes y necesidades artísticas de los directores, libretistas y productores, mucho menos la realidad cruda que vivía la sociedad de esos periodos. En las contadas ocasiones en que alguna producción independiente fue llevada a cabo, el gobierno no aceptó su proyección, además de que las censuró o las redujo a una distribución limitada por medio de presiones a las salas cinematográficas.
El cine ha logrado que la historia sea contada y que mucha más gente la conozca y se interese en ella además de convertirse en una fuente histórica de donde se obtiene los hechos tal y como sucedieron.
El cine mexicano se ha mantenido vivo a pesar de las diferentes dificultades que ha tenido que cruzar a lo largo de más de un siglo de vida y así ha podido dar a conocer algunas de nuestras costumbres, de nuestra historia y nuestra música.
La extraña taquilla del cine mexicano
¿Qué es lo que ayuda o desfavorece al cine mexicano?
Cuando el 2016 estaba por terminar, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, daba a conocer las cifras respectivas sobre el séptimo arte en México. Los resultados impactaron y no dejamos de pensar sobre lo que nos deparará este año. Por ello, escribir una columna que analice estas proyecciones podría significar el comienzo de un diálogo que demuestre la conformidad del público y la falta de recursos que esta industria actualmente experimenta.
En los Resultados Preliminares del 2016, cifras obtenidas hasta el 28 de noviembre, las ganancias por taquilla ascendían hasta 15 millones 18 mil pesos, pero cabe destacar que, de las 387 películas estrenadas en los complejos de cine, 172 llegaron de Estados Unidos; 145 de distintas partes del mundo y solo 78 fueron nacionales. No obstante, su valor de contenido no corresponde a lo que el cine mexicano ha podido ofrecer. Aunque podría significar una buena notica, las películas nacionales taquilleras aumentaron en un 10%, mientras que en el cine independiente no se acerca a lo más mínimo. Este factor nos indica dos cosas: el público mexicano es el mismo acostumbrado a las risas, el menos exigente en contenido y, por lo tanto, conformista.
De las películas taquilleras, la más lucrativa a nivel internacional fue Capitán América Civil War con 728 millones de pesos, mientras que la cinta nacional ¿Qué culpa tiene el niño? obtuvo 277 millones en taquilla, siguiéndole No Manches Frida. Estas dos últimas películas destacan por su humor clasista, con escenas sin sentido o simplemente para rellenar. ¿Este es el cine que nos representa?
¿Qué realmente nos atrae como mexicanos al escoger una cinta? Muchas personas aseguran ir al cine para olvidarse de un mal día y reírse un poco para después volver a la realidad. Pero ¿realmente es necesario tener que lidiar con historias que no nos dejan ni aportan nada? ¿No se puede conciliar entre una buena historia y producción sin prescindir de su tipo comercial? ¿Sólo se trata de generar ganancias? ¿Quiénes realmente tienen el poder de hacer una película buena o mala?
Como en toda disciplina creativa y artística, el cine no prescinde del poder. Habría que cuestionarnos cuál es la relación del cine con el poder. El cine ejerce poder sobre sus espectadores de manera sensorial; económicamente el cine en nuestro país es sólo la parte 0.03 del PIB mexicano y en formas de comunicación nadie escapa de él, ya sea que accedamos en distintas plataformas (Netflix, Blim, Cinema Uno e incluso la piratería), disfrutemos de una sala de cine o algún torrent de internet; siempre está ahí e impone ideas, modas y termina siendo un punto de inflexión cultural sumamente trascendente.
Durante el año pasado se filmaron 160 películas nacionales, de las cuales sólo se estrenaron las 78 mencionadas anteriormente, por lo que uno de los retos a los que se enfrenta el cine en nuestro país es también la falta de espacios para su exhibición. No es que no existan salas, México es el 4to a nivel mundial en crecer en infraestructura de complejos cinematográficos, más bien varias cintas no lograron llenar las expectativas económicas de los exhibidores, tener horarios que los beneficien o la falta de presupuesto de la distribuidora para pagar el impuesto por sala digital. Sin embargo, mientras existan películas con actores populares, aunque la película no sea “buena”, los exhibidores seguramente la tendrán en su cartelera.
En México, tal es el caso de Karla Souza. Su capacidad histriónica es admirable; actriz que ha logrado sobresalir en Hollywood con la serie How To Get Away With a Murder, pero quizás no hubiera sido lo mismo sin su aparición en Nosotros los Nobles. Hoy en día es la actriz favorita de varios productores, junto a Luis Gerardo Méndez, quienes son garantía en taquilla y las personas acuden a verlos aunque la película pudiera llegar a ser un “churro”. ¿El actor “hace a la película” o es al revés?
Durante el año se exhibieron grandes películas, como Mia Madre de Nanni Moretti o Sing Street, el musical que competía por el Globo de Oro junto con La La Land; además de La Vida Inmoral de la Pareja Ideal (con una audiencia dividida) y Un Monstruo de Mil Cabezas, una película que reúne grandes actores en una trama en la que muchos de nosotros nos podríamos identificar. Estrenos que pese a su gran calidad no duraron mucho en cartelera.
Como audiencia, no solo se trata de complacencias, sino que podemos exigir contenidos notables, que nos dejen una aportación personal, aprender y pensar; no sólo ser una pieza clave para generar ganancias. Hay que pensar si la situación del país es realmente culpa de quien tiene el poder en turno, porque si seguimos pensando que ir al cine es una escapatoria para nuestra realidad, no generar conciencia en nada y salir de la sala sin tener la mínima intención de cambiar nuestro presente seguiremos viendo las mismas historias una y otra vez; una especie de propaganda telenovelesca que somete a los nuevos talentos del cine; a aquellas mentes que perciben al cine como el arte de transmitir una realidad, una opinión, una anécdota en común.
¿Qué es lo que ayuda o desfavorece al cine mexicano?
Cuando el 2016 estaba por terminar, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, daba a conocer las cifras respectivas sobre el séptimo arte en México. Los resultados impactaron y no dejamos de pensar sobre lo que nos deparará este año. Por ello, escribir una columna que analice estas proyecciones podría significar el comienzo de un diálogo que demuestre la conformidad del público y la falta de recursos que esta industria actualmente experimenta.
En los Resultados Preliminares del 2016, cifras obtenidas hasta el 28 de noviembre, las ganancias por taquilla ascendían hasta 15 millones 18 mil pesos, pero cabe destacar que, de las 387 películas estrenadas en los complejos de cine, 172 llegaron de Estados Unidos; 145 de distintas partes del mundo y solo 78 fueron nacionales. No obstante, su valor de contenido no corresponde a lo que el cine mexicano ha podido ofrecer. Aunque podría significar una buena notica, las películas nacionales taquilleras aumentaron en un 10%, mientras que en el cine independiente no se acerca a lo más mínimo. Este factor nos indica dos cosas: el público mexicano es el mismo acostumbrado a las risas, el menos exigente en contenido y, por lo tanto, conformista.
De las películas taquilleras, la más lucrativa a nivel internacional fue Capitán América Civil War con 728 millones de pesos, mientras que la cinta nacional ¿Qué culpa tiene el niño? obtuvo 277 millones en taquilla, siguiéndole No Manches Frida. Estas dos últimas películas destacan por su humor clasista, con escenas sin sentido o simplemente para rellenar. ¿Este es el cine que nos representa?
¿Qué realmente nos atrae como mexicanos al escoger una cinta? Muchas personas aseguran ir al cine para olvidarse de un mal día y reírse un poco para después volver a la realidad. Pero ¿realmente es necesario tener que lidiar con historias que no nos dejan ni aportan nada? ¿No se puede conciliar entre una buena historia y producción sin prescindir de su tipo comercial? ¿Sólo se trata de generar ganancias? ¿Quiénes realmente tienen el poder de hacer una película buena o mala?
Como en toda disciplina creativa y artística, el cine no prescinde del poder. Habría que cuestionarnos cuál es la relación del cine con el poder. El cine ejerce poder sobre sus espectadores de manera sensorial; económicamente el cine en nuestro país es sólo la parte 0.03 del PIB mexicano y en formas de comunicación nadie escapa de él, ya sea que accedamos en distintas plataformas (Netflix, Blim, Cinema Uno e incluso la piratería), disfrutemos de una sala de cine o algún torrent de internet; siempre está ahí e impone ideas, modas y termina siendo un punto de inflexión cultural sumamente trascendente.
Durante el año pasado se filmaron 160 películas nacionales, de las cuales sólo se estrenaron las 78 mencionadas anteriormente, por lo que uno de los retos a los que se enfrenta el cine en nuestro país es también la falta de espacios para su exhibición. No es que no existan salas, México es el 4to a nivel mundial en crecer en infraestructura de complejos cinematográficos, más bien varias cintas no lograron llenar las expectativas económicas de los exhibidores, tener horarios que los beneficien o la falta de presupuesto de la distribuidora para pagar el impuesto por sala digital. Sin embargo, mientras existan películas con actores populares, aunque la película no sea “buena”, los exhibidores seguramente la tendrán en su cartelera.
En México, tal es el caso de Karla Souza. Su capacidad histriónica es admirable; actriz que ha logrado sobresalir en Hollywood con la serie How To Get Away With a Murder, pero quizás no hubiera sido lo mismo sin su aparición en Nosotros los Nobles. Hoy en día es la actriz favorita de varios productores, junto a Luis Gerardo Méndez, quienes son garantía en taquilla y las personas acuden a verlos aunque la película pudiera llegar a ser un “churro”. ¿El actor “hace a la película” o es al revés?
Durante el año se exhibieron grandes películas, como Mia Madre de Nanni Moretti o Sing Street, el musical que competía por el Globo de Oro junto con La La Land; además de La Vida Inmoral de la Pareja Ideal (con una audiencia dividida) y Un Monstruo de Mil Cabezas, una película que reúne grandes actores en una trama en la que muchos de nosotros nos podríamos identificar. Estrenos que pese a su gran calidad no duraron mucho en cartelera.
Como audiencia, no solo se trata de complacencias, sino que podemos exigir contenidos notables, que nos dejen una aportación personal, aprender y pensar; no sólo ser una pieza clave para generar ganancias. Hay que pensar si la situación del país es realmente culpa de quien tiene el poder en turno, porque si seguimos pensando que ir al cine es una escapatoria para nuestra realidad, no generar conciencia en nada y salir de la sala sin tener la mínima intención de cambiar nuestro presente seguiremos viendo las mismas historias una y otra vez; una especie de propaganda telenovelesca que somete a los nuevos talentos del cine; a aquellas mentes que perciben al cine como el arte de transmitir una realidad, una opinión, una anécdota en común.
Los tres idiotas, exageran de idiotas
Con el Filme “3 idiotas”, se reafirma que en México hacen cine los…
‘’3 idiotas’’ es una cinta mexicana, que nos recuerda de forma muy vivida, porque el cine mexicano está en decadencia y es tan criticado y la película 3 idiotas no se salva desde ningún ángulo, y nos recuerda el significado de “churro mexicano”.
Lamentablemente esta película esta reprobada, y me hace sentir triste, como si me hubieran robado no solo el dinero de la entrada, sino el tiempo; en serio, esta comedia mexicana es trillada, predecible, aburrida, sin ton ni son, con malas actuaciones, con errores de continuidad y, nuevamente Martha Higareda vuelve a quedar debiendo mucho; desde hace muchas cintas, sus películas me dejan pensando ¿qué está haciendo Martha Higareda?
Por cierto, si vas al cine pensando que ella es protagonista de la historia, no, ella no es protagonista, es un personaje secundario que tiene una que otra escena, y lo otro, si van a verla pensando que se desnuda, no sé porque la idea general es que hace desnudo, también se van a decepcionar, ella no enseña nada e insisto, de hecho, sale muy poco.
Esta película es de “los 3 idiotas” obviamente y los famosos idiotas son Alfonso Dosal, Christian Vázquez, Germán Valdés; y nada tienen que ver en esa idiotez Vadhir Derbez o Sebastián Zurita que ellos en la historia no son idiotas, solo son unos imbéciles.
La mayor queja con la película ‘‘3 idiotas’’, que se promociona como divertida, ocurrente y que nos recuerda que todos hacemos idioteces, es la trama misma, que definitivamente no da una y después de eso, mi mayor queja es Vadhir Derbez con un personaje tan absurdo, tan acartonado, tan poco creíble, que, en vez de sumarle puntos, le quita todo.
No se trata de dejar al cine mexicano, como lo peor del mundo, pero este es un ejemplo de que puede ser infamemente malo, y uno termina yendo a ver esta película, solo por idiota.
Sinopsis de la película:
Es la historia de 3 amigos, Pancho (Alfonso Dosal), Beto (Germán Valdés) y Felipe (Christian Vázquez), 3 jóvenes que se conocieron en la universidad estudiando ingeniería, y durante el semestre desarrollaron grandes lazos de amistad, valor y aprendieron a conocerse y respetarse
Pero la historia comienza en el futuro, 5 años después de que terminará la carrera y con la búsqueda de Pancho, el líder de los 3 idiotas que un buen día simplemente desapareció dejando un vacío en la vida de todos sus amigos. Ahí es cuando comienzan a contarnos la historia de cómo se forjaron los distintos lazos.
La trama era buena, la amistad y como se nos forja, a través de los sucesos de la vida. Esta película prometía, ser la primera historia mexicana que nos habla de cómo los amigos que se hacen en la universidad son para siempre.
Pero una adaptación pésima, de la película original de Bollywood “3Idiots”; secundada por un mal guion y malas actuaciones nos hacen pensar, que mejor seguimos sin películas sobre amistad y mejor que sigan enfocados en el cine narco o las comedias románticas, que más o menos ya les salen.
Con el Filme “3 idiotas”, se reafirma que en México hacen cine los…
‘’3 idiotas’’ es una cinta mexicana, que nos recuerda de forma muy vivida, porque el cine mexicano está en decadencia y es tan criticado y la película 3 idiotas no se salva desde ningún ángulo, y nos recuerda el significado de “churro mexicano”.
Lamentablemente esta película esta reprobada, y me hace sentir triste, como si me hubieran robado no solo el dinero de la entrada, sino el tiempo; en serio, esta comedia mexicana es trillada, predecible, aburrida, sin ton ni son, con malas actuaciones, con errores de continuidad y, nuevamente Martha Higareda vuelve a quedar debiendo mucho; desde hace muchas cintas, sus películas me dejan pensando ¿qué está haciendo Martha Higareda?
Por cierto, si vas al cine pensando que ella es protagonista de la historia, no, ella no es protagonista, es un personaje secundario que tiene una que otra escena, y lo otro, si van a verla pensando que se desnuda, no sé porque la idea general es que hace desnudo, también se van a decepcionar, ella no enseña nada e insisto, de hecho, sale muy poco.
Esta película es de “los 3 idiotas” obviamente y los famosos idiotas son Alfonso Dosal, Christian Vázquez, Germán Valdés; y nada tienen que ver en esa idiotez Vadhir Derbez o Sebastián Zurita que ellos en la historia no son idiotas, solo son unos imbéciles.
La mayor queja con la película ‘‘3 idiotas’’, que se promociona como divertida, ocurrente y que nos recuerda que todos hacemos idioteces, es la trama misma, que definitivamente no da una y después de eso, mi mayor queja es Vadhir Derbez con un personaje tan absurdo, tan acartonado, tan poco creíble, que, en vez de sumarle puntos, le quita todo.
No se trata de dejar al cine mexicano, como lo peor del mundo, pero este es un ejemplo de que puede ser infamemente malo, y uno termina yendo a ver esta película, solo por idiota.
Sinopsis de la película:
Es la historia de 3 amigos, Pancho (Alfonso Dosal), Beto (Germán Valdés) y Felipe (Christian Vázquez), 3 jóvenes que se conocieron en la universidad estudiando ingeniería, y durante el semestre desarrollaron grandes lazos de amistad, valor y aprendieron a conocerse y respetarse
Pero la historia comienza en el futuro, 5 años después de que terminará la carrera y con la búsqueda de Pancho, el líder de los 3 idiotas que un buen día simplemente desapareció dejando un vacío en la vida de todos sus amigos. Ahí es cuando comienzan a contarnos la historia de cómo se forjaron los distintos lazos.
La trama era buena, la amistad y como se nos forja, a través de los sucesos de la vida. Esta película prometía, ser la primera historia mexicana que nos habla de cómo los amigos que se hacen en la universidad son para siempre.
Pero una adaptación pésima, de la película original de Bollywood “3Idiots”; secundada por un mal guion y malas actuaciones nos hacen pensar, que mejor seguimos sin películas sobre amistad y mejor que sigan enfocados en el cine narco o las comedias románticas, que más o menos ya les salen.
Crece la producción de animación mexicana con “La increíble historia del niño piedra”
Cada vez más casas productoras le apuestan a la animación, como una opción para hacer cine.
A través del sello de la productora Cadereyta Estudios, es que la distribuidora mexicana Mantarraya, proyecta su primera producción de animación infantil
El crecimiento de la animación en la cinematografía mexicana continúa sucediendo, en esta ocasión gracias a la oportunidad que Cadereyta Films, filial de Mantarraya Producciones, brindó a un proyecto que había surgido como un cuento para niños: La increíble historia del niño de piedra, cuya adaptación fílmica está disponible en cines, desde el 17 de abril.
“La historia es derivada de un cuento que escribí hace unos años. Le fue muy bien pues se vendieron más de 7 mil ejemplares en tres semanas, lo que representó un logro editorial. Trabajaba como asesora literaria en Mantarraya donde compartí mis ganas de llevarla al cine”, comentó en conferencia de prensa Nadia González, guionista de esta película.
Pablo Aldrete, Jaime Romandía, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas como directores, La increíble historia del niño de piedra dio vida en la pantalla a Marina y sus tres primos –con la voz respectivamente de Melissa Gedeón Pérez, Ángel Guillermo García Solís, Emilio Rafael Treviño y Melisa Vianney Gutiérrez Alvarado-, personajes que viven en una comunidad de la Huaesteca Tamaulipeca.
Los cuatro amigos descubren al niño de piedra (cuya voz es interpretada de Iván Bastidas Morales), con la llegada del circo al pueblo. Tras conocer su historia, deciden emprender un viaje al País de los Sentidos para que el pequeño recobre su forma humana y sea perdonado por haberse enojado con la vida.
“La idea era ofrecer, en el contexto actual del país, un contenido a los niños que fuera contrario a la violencia a la que están expuestos. Proponemos una película sin villanos, con valores a favor de la familia y un viaje al interior de su propio mundo”, agregó González.
En su oportunidad, Miguel Ángel Uriegas, uno de los realizadores del filme, destacó que la animación se realizó en 2D –y no en 3D como la industria del cine nos tiene acostumbrados- como un homenaje a la plástica, en el que fueron retratados los colores y el folklore del país.
“Nos aventamos al ruedo 12 animadores más el resto del equipo de producción. El proceso creativo y de composición creemos que cumplimos con el target al que vamos dirigidos, que en este caso son los niños.”, dijo sobre esta historia que tuvo su estreno en la edición 30 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
Más de 15 ciudades tienen la oportunidad de disfrutar La increíble historia del niño de piedra, que llegó con 100 copias a Guadalajara, Monterrey, Puebla, Tijuana, Cuernavaca, Toluca, León, Guanajuato, Querétaro, Morelia, Pachuca, Oaxaca, Mérida, Xalapa, la Ciudad de México y el área de metropolitana.
Una de las grandes sorpresas que tiene esta cinta, es que Julieta Venegas es parte de la banda sonora, pues la musicalización estuvo a cargo de la cantante mexicana, quien presenta a lo largo de esta producción cinco canciones originales.
“La llamé y la sorpresa es que aceptó participar en la película. El mensaje final de la película es que hay que integrar a tu vida las cosas buenas y malas, los sabores dulces y amargos. Julieta supo encontrar el ritmo del contenido y transmitirlo a través de la sencillez de su música”, destacó Nadia González.
Xavier Dolan, "el niño terrible de Canadá
Oferta: pagas una vez y no sales del cine en todo el día
10 Razones para ver "Requiem for a dream
Siempre que me preguntan qué película podría ver una y otra vez llegan a mi mente algunas cuantas, pero la lista siempre está en constante cambio aunque hay una que sigue estando ahí a pesar de que pase el tiempo. Estoy hablando de Requiem for a dream. Película estadounidense, dirigida por Darren Aronofsky y estrenada en el año 2000, considerada dentro de la categoría de cine de culto. Es esa clase de filmes que a pesar de ser totalmente deprimente y desesperanzador no quieres dejar de ver hasta el final aunque ya conozcas el mismo. Por lo que hay muchas razones por las cuales vale la pena verlo, a continuación, diez de ellas:
(Haz click en la imagen para leer más)
El IMACP organiza tres ciclos de cine en Puebla
El instituto Municipal de Arte y Cultura ofrece a su público en este mes de junio tres ciclos de cine denominados “Cinexcusas”, “Reflexiones” y “Cinema planeta”. Las funciones estarán abiertas en sus instalaciones centrales, ubicadas en la calle 3 norte #3 en la colonia centro.
(Haz click en la imagen para leer más)
La primer sala de cine en Puebla vigente aún
Presenta un ciclo en conjunto con la Cineteca nacional
Así es, la Cinemateca Luis Buñuel anunciar su ciclo de cine “La cineteca nacional presenta”. En este caso se proyectarán las mismas películas en la cineteca nacional, todos los jueves, viernes, sábados y domingos del mes de junio. Dicha institución está ubicada en la casa de la cultura, en la calle 5 oriente #5 en el centro de la ciudad de Puebla, y está regida por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla. La entrada es gratuita.
(Haz click en la imagen para leer más)
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Blood window llega a Puebla
Se trata de la segunda muestra de cine fantástico y de terror iberoamericano
La empresa Cinépolis presentará una segunda muestra de cine fantástico y terror iberoamericano que se llevará a cabo en tan solo tres ciudades del país y en apenas cuatro salas, afortunadamente una de ellas ubicada en el complejo del bulevar 5 de mayo en la colonia centro de Puebla, en horarios variados, algunos bastante accesibles, otros no tanto. (Haz click en la imagen para leer más)
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