El origen de la palabra y su significado es igual de complicado que el origen del movimiento. Con respecto a la primera, aún hay lagunas en su significado; aparentemente porque el término Hip (del inglés hip “en onda”) y Hop (saltar) cuyo significado literal sería “Salir adelante”, no adquiere sentido sino en un contexto determinado y específico. El Hip Hop es más que una palabra, es un movimiento y una forma de vivir.
Hoy en día se ha popularizado tanto, que tal vez sea difícil saber qué es hip hop. Sin embargo, como una subcultura se subdivide en varias ramas. Hay que aclarar que el término mencionado no sólo se presenta como parte de la música: el rap. Se integra por cuatro elementos: como ya se mencionó se encuentra el Rapping (que significa maestro de ceremonias), DJ (se refiere a la persona que hace mezclas con la música); el arte visual se representa en el Graffiti (arte urbano); y el baile (conocido como Breakdance o Bboying).
Estos elementos se relacionan con la cultura del Hip Hop, principalmente, porque nacen más o menos por la misma fecha (a finales de los años 60, en Estados Unidos) en un contexto de desigualdad e inconformidad; de violencia y protesta, lo cual reflejó en el origen de esta cultura.
Ramas del Hip Hop
DJ y Rap Este movimiento —en la música—, se encargó de combinar distintos géneros musicales, especialmente, ritmos jamaiquinos, puertorriqueños y de Costa Rica. También incorpora los ritmos afroamericanos (soul, funk, R&B). Los DJ comenzaron a experimentar con influencias de la música disco, en donde con dos tornamesas combinaban los sonidos, creando otros nuevos. Incluso, la competencia de las mezclas llegó a tal grado que algunas bandas, utilizaban camionetas en donde subían los tornamesas y se dedicaban expresar su música en las colonias aledañas a su barrio, para que otros pudieran escucharlos.
A partir de eso, se sumaron los maestros de ceremonias o presentadores, raperos, quienes comenzaron a utilizar el lenguaje como un arma y una nueva identidad. Se convirtieron en poetas que se expresaban por medio de la palabra. Denunciaban su entorno utilizando la improvisación y las rimas, elemento importante en la música rap.
Break Dance También, este movimiento se ha caracterizado por incorporar el baile, Breakdance. Éste consiste en hacer movimientos al ritmo de la música, realizados en cada beat que se forma cuando los DJs tocan la música. El baile se manifestaba en las competencias entre bandas de los gangs (barrios), los cuales tenían que retar a sus contrincantes cada vez que terminaran de bailar. Ente movimiento, en la danza incorporó técnicas de danzas africanas, el tap; y de Latinoamérica retomó la salsa y el mambo.
En los concursos de breakdance, quienes bailaban, aparte de utilizar las técnicas tradicionales de baile, debían superar a su rival en creatividad, ritmo, complejidad y originalidad, puesto que todo es improvisado, al momento. Asimismo, el breakdance no sólo se destacó por ser un baile que se desarrollaba de pie, más bien los bboys(bailarines del break) tenían que bajar y subir constantemente, así como hacer movimientos con los pies rápidamente (footwork); movimientos de gimnasia, como saltos y piruetas (power moves) y posiciones de pose, al quedarse congelados por un momento (freeze).
Graffiti De lo que sabe del graffiti es que también surgió en las calles de los barrios mencionados arriba. Aunque, al principio los jóvenes se iniciaban en este arte sólo por transgredir las leyes, pronto fueron incorporando técnicas artísticas a sus dibujos y empezaron a compartir símbolos, se empezaron a comunicar por medio de signos visuales. Cada pandilla o crew, también se enfrentaba con otras, pero a nivel simbólico como lo menciona Cruz Salazar: “La lucha inicial era simbólica, puesto que la idea de movimiento grafitero se consolidaba en la necesidad de tener presencia en todos lados, es decir, atravesando los territorios barriales” (2014, p. 202). Lo más distintivos de los writers (nombre que adoptaban los grafiteros) era que tenían que firmar sus trabajos y darse a conocer entre lo demás en el oficio. Pronto, este trabajo artístico fue evolucionando hasta subdividirse en graffiti ilegal (el que se hace en espacios públicos o privados, sin autorización) y el legal (aquel trabajo que es autorizado e incluso remunerado).
Orígenes y Contexto
El movimiento surge y se construye en un momento de la historia de Estados Unidos lleno de cambios. Entre 1950 y 1960, en este país, se vivía una ola de discriminación y marginación hacia personas que no fueran de tez blanca y anglosajonas. Las personas de color o “negras” fueron el grupo más afectado por esta idea: eran separados en los espacios públicos, no tenían acceso al voto, a una vida segura. Fueron separados del resto, no fueron tomados como ciudadanos, aunque compartían el mismo espacio territorial. No obstante, se iniciaron movimientos por los derechos civiles en dónde se destaca la “Marcha a Washington” en 1963 que reunió a más de 200,000 personas que se encontraban a favor de la igualdad. Siguiendo la lucha por los derechos civiles, en 1964, el presidente norteamericano Lyndon B. Johnson, convence al senado para que se prohíba la discriminación en los espacios públicos. A pesar de estos avances, la lucha llamada “movimiento por los derechos civiles”, duró hasta 1980.
Por otro lado, las personas de color no fueron el único sector discriminado: las mujeres, los latinos y los nativos del país, fueron dejados al lado. Las mujeres aún tenían el rol de estar en casa, procrear y ser buenas esposas, no obstante, comenzaron a elaborar discursos feministas en contra de estas visiones, tras inspirarse en el mismo movimiento por los derechos civiles; pese a que ya deberían haberse considerado como ciudadanas desde 1920, pues ya ejercían el voto.
El sector latinoamericano migrante y los residentes de origen latino, fueron discriminados. Como sus compatriotas de color, también carecían de derechos. Muchos de ellos trabajaban en el sector agrícola y no contaban con una garantía de una calidad de vida mejor, incluso fueron excluidos del plan contra la pobreza propuesta por el presidente Johnson.
Dentro de este contexto, se generó una contracultura, es decir, los jóvenes no querían seguir los modelos que sus padres y el estado les imponían: se volvieron rebeldes. Esto se vio reflejado en el cambio de imagen de los muchachos (cabello largo, pantalones de mezclilla, barba abundante, consumo de drogas), muchas de estas modas fueron de la mano de algunos movimientos musicales emergentes, como el Rock and Roll, el Rock pesado, y por supuesto el Hip Hop.
La cultura del Hip Hop surgió en los barrios del Bronx, Queens y Brooklyn, en donde se encontraban, en su mayoría, afroamericanos y latinos en situaciones de pobreza y violencia. El movimiento brotó como una forma de expresión, de denuncia social de lo que vivían; aunque también se utilizó para crear identidad entre los jóvenes.
Aunque, el Hip Hop se convirtió en un medio para expresarse en contra de la violencia. En sus orígenes no fue de esta forma; más bien, por medio de las batallas callejeras (en música, baile o pintura) los gangs (pandilleros) se agredían e incluso llegaba a pelearse entre ellos. No fue hasta que Afrika Bambaataa (cuyo nombre real es Kevin Donovan), pionero en la rama musical del Hip Hop, decidió organizar un grupo llamado Universal Zulu Nation, con el objetivo de disminuir las rivalidades entre las bandas de la ciudad. En su juventud, Bambaataa fue líder de una pandilla violenta (gangs) del Bronx; sin embargo, durante un enfrentamiento pierde a uno de sus amigos, lo que hizo que empezará a promover las ramas del Hip Hop como un medio de solarización y de denuncia de las condiciones sociales.
Prejuicios
Debido a las rivalidades entre pandillas que se suscitaron en los orígenes del Hip Hop, éste fue relacionado con movimientos de “clases bajas”, donde existía la criminalidad, violencia, pobreza, entre otros. Incluso, se empezaron a formar estereotipos acerca de las personas que se encontraban en algunas ramas del Hip Hop. Lo principal fue que se relacionó Hip Hop directamente con rap, desvirtuando a las otras categorías. También se creía que la persona perteneciente a esta cultura tenía un estilo único: ropa holgada, gorros, tenis, cadenas, tatuajes, entre otros. Sin embargo, el Hip Hop ha transgredido todas esas barreras, puesto que ha ido permeando en todos los ámbitos de la cultura y también ha logrado conquistar los gustos de diversos grupos de personas. “Niños adolescentes, mujeres, jóvenes y señores forman parte de la comunidad grafitera” (Cruz, 2014, p. 197). Aunque también forman parte de la comunidad del Hip Hop.
La otra cara del Hip Hop
Así como este movimiento ha permeado la cultura, se ha convertido en una herramienta para fomentar la creatividad y la libertad de expresión.
En México, por ejemplo, la libertad de expresión no se manifiesta de forma exclusiva en los medios digitales o impresos. En comunidades donde no hay oportunidades de educación, de trabajo o de acceso a servicios públicos, los jóvenes se ven obligados a trabajar para subsistir; y el hip hop, representa una solución para plantear estas problemáticas, es un medio de expresión.
En el aspecto musical, el rap se ha transformado en una herramienta de reflexión, indispensable para fomentar la creatividad de grupos que se encuentran en situación de desigualdad. Puesto que, al apropiarse de la música, los grupos se definen a ellos mismos como personas y reconfiguran su realidad. Además, la música es un acto social, de la comunidad; así que todos miembros de la comunidad son partícipes de la construcción de su identidad.
Con el rap como herramienta, se realizaron campañas en contra de la violencia de género, un ejemplo de ello se encuentra en la campaña Rimas contra la violencia de género, llevada a cabo en Madrid, el cual contó con la presencia y el apoyo de varias raperas reconocidas.
Por otro lado, el Hip Hop, en sus cuatro variantes, se ha ido implementando como una herramienta educativa, como una nueva forma de aprender. Una referencia de esto la da el profesor de artes musicales Bobadilla Alvarado (2012) cuando menciona cómo implantaría el Hip Hop en la enseñanza educativa:
Pero el Hip-hop no solo puede ser considerado contenido y herramienta en educación musical. Siendo una cultura muy versátil, también encontramos que el Hip-hop puede ser útil en otras áreas de la educación escolar, como la creación literaria, rimas y prosas, en la asignatura de Lenguaje. En Historia y Sociedad, se abarca la historia de nuestro país en donde si se escribe una canción de Rap se nombran hechos significativos para compartir los contenidos, así como para fomentar una interpretación personal acerca de la historia. En Artes visuales se complementa la plástica con la rama del Hip-hop llamada Graffiti (p.101). El Hip Hop es una herramienta transversal que puede ayudar en todos los procesos de la vida: educativo, psicológico, emocional, creativo, etc.
Bobadilla A. N (2012). Construyendo Sociedad: El Hip Hop y su poder educativo. Recuperado de https://www.academia.edu/23297548/El_hip-hop_y_su_poder_educativo_COnsTRUyEnDO_sOCiEDAD_EL_HiP-HOP_y_sU_PODER_EDUCATivO?auto=download
Cruz, S. T (2014) Yo me aventé como tres años haciendo tags, ¡sí, la verdad, sí fue ilegal! Grafiteros: arte callejero en la ciudad de México. Scielo. Disponible en http://www.scielo.org.mx/pdf/desacatos/n14/n14a11.pdf