David Celestino
Recordar es volver a vivir, en esos malos momentos que se suscitan, cada vez con más frecuencia, durante la vida adulta uno añora aquellos lejanos años de despreocupación e inocencia. No obstante el tiempo no pasa en vano, lo que en esta etapa de la vida nos divierte no lo haría de pequeño, e incluso nos asustaría. Las exigencias en el arte que consumimos se transforman de igual manera, de pronto ya no es suficiente ver un tipo en medias brincotear en la pantalla, ahora necesitamos saber su historia, sus motivos.
En cuanto a la música parece ser que nos distanciamos de aquellas canciones pop de la radio, y buscamos algo que exprese más sentimientos, que nos ayude a comprender las emociones. Es por esto que, bajo el lente de la nostalgia, listamos 5 películas del año 2004; cuyo soundtrack pudo marcar una época entrañable de nuestros años jóvenes.
La calidad de los filmes está a consideración del lector, sin embargo podemos coincidir en lo entrañable que es cada melodía.
Hold On - Jet (Spiderman 2)
El salto a la fama de Jet fue tan abrupto como efímero. Are you gonna be my girl, su one hit wonder, puso a la banda en la mira de todo el público, sin embargo la masiva publicidad de iPod terminó por hacer la canción un simple jingle de su producto.
De cualquier manera un corte no incluido en su álbum debut hizo aparición en la secuela de Spiderman. El track inicia con una guitarra acústica, acompañada de la sutil percusión de un pandero; solo para declarar en su primera estrofa: “trataste tanto de ser alguien que olvidaste quien eres…” La canción nos habla sobre el cambio, pero no uno positivo o de progreso, sino de olvidar la esencia propia, de perder tu objetivo y tu ideal hasta el punto de desconocerse a sí mismo.
El salto a la fama de Jet fue tan abrupto como efímero. Are you gonna be my girl, su one hit wonder, puso a la banda en la mira de todo el público, sin embargo la masiva publicidad de iPod terminó por hacer la canción un simple jingle de su producto.
De cualquier manera un corte no incluido en su álbum debut hizo aparición en la secuela de Spiderman. El track inicia con una guitarra acústica, acompañada de la sutil percusión de un pandero; solo para declarar en su primera estrofa: “trataste tanto de ser alguien que olvidaste quien eres…” La canción nos habla sobre el cambio, pero no uno positivo o de progreso, sino de olvidar la esencia propia, de perder tu objetivo y tu ideal hasta el punto de desconocerse a sí mismo.
Stop Crying Your Heart Out - Oasis (The Butterfly Effect)
Irónica y tristemente el punto cumbre de Oasis fue el de sus inicios, con un debut envidiable y el álbum estandarte del movimiento britpop. La banda inglesa se perfiló para ser uno de los iconos más grandes del rock. Y aunque el nombre de Oasis no es, para nada, poca cosa; gradualmente se fue manchando de los egos e incesantes peleas de los hermanos Gallagher. Pese a esto tuvieron sus momentos brillantes hasta su separación. En 2002 es lanzado Heathen Chemistry y el single Stop Crying Your Heart Out, una balada que consta de piano, ensamble de cuerdas, la voz de Liam y los arreglos de guitarra de Noel. Si de algo pueden cantarnos la familia Gallagher es de perdonar, dejar las cosas atrás y seguir adelante.
La canción figura en la escena final del film en su versión para los cines.
Irónica y tristemente el punto cumbre de Oasis fue el de sus inicios, con un debut envidiable y el álbum estandarte del movimiento britpop. La banda inglesa se perfiló para ser uno de los iconos más grandes del rock. Y aunque el nombre de Oasis no es, para nada, poca cosa; gradualmente se fue manchando de los egos e incesantes peleas de los hermanos Gallagher. Pese a esto tuvieron sus momentos brillantes hasta su separación. En 2002 es lanzado Heathen Chemistry y el single Stop Crying Your Heart Out, una balada que consta de piano, ensamble de cuerdas, la voz de Liam y los arreglos de guitarra de Noel. Si de algo pueden cantarnos la familia Gallagher es de perdonar, dejar las cosas atrás y seguir adelante.
La canción figura en la escena final del film en su versión para los cines.
Ever Fallen In Love - Pete Yorn (Shrek 2)
De acuerdo con the-numbers.com esta es la película más taquillera del año 2004 con una recaudación superior a los 900 millones de dólares. Llena de referencias al mundo de Hollywood y la cultura pop, el soundtrack del film cuenta con canciones como Funky Town e incluso Changes del mismísimo Bowie. Sin embargo la pista más atractiva podría ser el cover de The Buzzcocks a cargo de Pete Yorn, compositor presente en películas como Orange County y Spiderman (2002), dando una vibra única a la vieja pieza punk con los, entonces nuevos, recursos de la época. Esta canción fue grabada exclusivamente para el soundtrack de la película.
De acuerdo con the-numbers.com esta es la película más taquillera del año 2004 con una recaudación superior a los 900 millones de dólares. Llena de referencias al mundo de Hollywood y la cultura pop, el soundtrack del film cuenta con canciones como Funky Town e incluso Changes del mismísimo Bowie. Sin embargo la pista más atractiva podría ser el cover de The Buzzcocks a cargo de Pete Yorn, compositor presente en películas como Orange County y Spiderman (2002), dando una vibra única a la vieja pieza punk con los, entonces nuevos, recursos de la época. Esta canción fue grabada exclusivamente para el soundtrack de la película.
Everybody's Gotta Learn Sometime - Beck (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
Hablamos nuevamente de un cover, la composición original data de 1980 originalmente compuesta por un grupo llamado The Korgis y esta versión fue hecha específicamente para el film. La introducción de teclados se encarga de crear una atmósfera desoladora que rompe solo cuando entra la áspera voz de Beck, casi quejosa; más tarde ésta balbucea en los coros: “todos tienen que aprender alguna vez”, convaleciente y a modo de plegaria declama; “te necesito, como a la luz del sol…”. El característico sonido de Beck transforma la pista dándole toques de noise convirtiéndola en un pasaje aún más emotivo.
Hablamos nuevamente de un cover, la composición original data de 1980 originalmente compuesta por un grupo llamado The Korgis y esta versión fue hecha específicamente para el film. La introducción de teclados se encarga de crear una atmósfera desoladora que rompe solo cuando entra la áspera voz de Beck, casi quejosa; más tarde ésta balbucea en los coros: “todos tienen que aprender alguna vez”, convaleciente y a modo de plegaria declama; “te necesito, como a la luz del sol…”. El característico sonido de Beck transforma la pista dándole toques de noise convirtiéndola en un pasaje aún más emotivo.
Panorama - Alejandro Rosso (Temporada de Patos)
Alejandro Rosso es integrante del grupo Plastilina Mosh. Junto con el grupo Liquits se encargó de musicalizar la obra ganadora del premio Ariel 2005. La introducción de la película contiene Un Pato, cover de Natalia Lafourcade a un viejo bolero portugués, que es tan pintoresco como La Forquetina con disfraces de pato.
Alejandro Rosso es integrante del grupo Plastilina Mosh. Junto con el grupo Liquits se encargó de musicalizar la obra ganadora del premio Ariel 2005. La introducción de la película contiene Un Pato, cover de Natalia Lafourcade a un viejo bolero portugués, que es tan pintoresco como La Forquetina con disfraces de pato.
No obstante la canción que destaca se encuentra en la escena final, una motocicleta alejándose en el paisaje urbano mientras suena de fondo Panorama.
La composición es autoría del grupo Panorama On y es interpretada por Alejandro Rosso; la pieza puede resumirse en el jugueteo de un piano entre tonos agudos y suaves intercalando con los golpes graves melódicos, acompasado de una bateria digital con ritmo tropicoso. Aunque la aparente simpleza de la pieza parece meramente ambiental, su encanto otorga una sensación de nostalgia, de reflexión, suena casi optimista. Pese a que la versión de Panorama On contiene lírica, la utilizada en Temporada de Patos es instrumental recayendo más peso en la melodía dejando la sensación de satisfacción y de haber cambiado algo al final de la historia.
La composición es autoría del grupo Panorama On y es interpretada por Alejandro Rosso; la pieza puede resumirse en el jugueteo de un piano entre tonos agudos y suaves intercalando con los golpes graves melódicos, acompasado de una bateria digital con ritmo tropicoso. Aunque la aparente simpleza de la pieza parece meramente ambiental, su encanto otorga una sensación de nostalgia, de reflexión, suena casi optimista. Pese a que la versión de Panorama On contiene lírica, la utilizada en Temporada de Patos es instrumental recayendo más peso en la melodía dejando la sensación de satisfacción y de haber cambiado algo al final de la historia.